An der Hochschule für Bildende Künste Dresden studieren knapp 650 Studierende in fünf Studiengängen. Durch ihre Studiengänge ist die Hochschule intensiv und praxisnah mit dem Kosmos der zeitgenössischen bildenden Kunst, dem Theaterleben, der Kulturgütererhaltung und den Schnittstellen von Kunst und sozialen Fragestellungen verbunden.
Die Ausstellungsräume der Hochschule für Bildende Künste Dresden bilden eine Schnittstelle der Institution. Im Zentrum des Ausstellungsprogramms steht die enge inhaltliche Verbindung mit dem künstlerischen Lehrangebot. In diesem Sinne versteht sich die Kunsthochschule als lebendiges Laboratorium für vielfältige künstlerische Praktiken. Gezeigt werden sowohl Ausstellungen mit externen KünstlerInnen, die im zeitgenössischen Kunstkontext Relevanz besitzen, als auch von ProfessorInnenen der Hochschule sowie Arbeitsergebnisse von Studierenden und AbsolventInnenen.
Die Hochschule für Bildende Künste Dresden verfügt mit den Ausstellungsräumen Oktogon, Galerie Brühlsche Terrasse und Senatssaal insgesamt über ca. 1.000 qm Präsentationsfläche.
Ein weiterer wichtiger Veranstaltungsort ist das Labortheater. Der praxisnah ausgestattete, variable Bühnenversuchsraum steht allen Studierenden der Hochschule, insbesondere den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild und Theaterausstattung zur Verfügung.
Neben Experimenten und Studien unter Einsatz von Licht, Ton und Projektionen zur Erarbeitung und kritischen Überprüfung inszenatorischer, bildkünstlerischer Raumkonzepte, eignet sich der Raum auch als Foto- und Video-Studio.
Mit bis zu 200 Zuschauerplätzen bietet das Labortheater die Möglichkeit, Studienergebnisse, Projekte und Inszenierungen einer interessierten Öffentlichkeit vorzustellen. Regelmässig werden auch Veranstaltungen und Kooperationsprojekte zwischen Mitgliedern der Hochschule und Gästen durchgeführt.
Kontakt
Hochschule für Bildende Künste Dresden
Oktogon Zugang Georg-Treu-Platz D-01067 Dresden
Labortheater der Hochschule für Bildende Künste Dresden
Güntzstraße 34, D-01037 Dresden
Bewertungschronik
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Bewertungen & Berichte Hochschule für Bildende Künste Dresden
1Ausstellung
Post Woke Punk
Helen Verhoeven + Malwut
Tatjana Doll, Maja Drachsel, Hedwig Eberle, Helen Hu, Lisa Kränzler, Anna Leonhardt, Monika Michalko, Kirsi Mikkola, Anna Steinert und Helen Verhoeven
Mit der Ausstellung POST WOKE PUNK setzt das Oktogon die Beschäftigung mit Positionen zeitgenössischer Malerei fort.
Helen Verhoeven, die seit 2023 als Professorin für Malerei an der Hochschule lehrt, trifft auf die Mitglieder des Künstlerinnenkollektivs Malwut.
Die zehn Malerinnen verfolgen keinen einheitlichen Stil, sondern sind durch ihre Haltung zur Kunst, zur Malerei und zur Welt verbunden. Das Malen ist für sie innere Notwendigkeit und das Bild ein existentiell aufgeladener Handlungsraum.
Ihre Arbeiten sind expressiv ausladend oder fein ausbalanciert, erzählerisch oder analytisch verdichtet. Sie dringen tief in Bildfragen ein oder reflektieren Oberflächenerscheinungen.
Sie agieren zwischen Geste, Poesie und Punk.
Im Rahmen der Ausstellung sind verschiedene Veranstaltungen geplant.
Di - So 11 – 18 Uhr
Eintrittspreise (6 Euro / 4 Euro ermäßigt)
Ausgangspunkt des Projekts ist eine Einladung des Kupferstich-Kabinetts an Studierende der HfBK Dresden, sich mit den vielfältigen Funktionen und Bedeutungen von Papier auseinanderzusetzen. In enger Zusammenarbeit mit Susanne Greinke, Kuratorin an der HfBK Dresden, sowie den Künstlerinnen Dorothée Billard und Christiane Oertel entstand ein gemeinsames Ausstellungsformat.
Aus über 30 Einreichungen wurden 18 künstlerische Positionen ausgewählt. Die Arbeiten zeigen ein breites Spektrum an Zugängen zum Material Papier und reflektieren dessen kulturelle und gesellschaftliche Bedeutung. Präsentiert werden unter anderem Werke aus handgeschöpftem Papier sowie Arbeiten, die Alltagsmaterialien wie Schulblockpapier, Schokoladenverpackungen oder Kassenbons auf überraschende und vielschichtige Weise integrieren.
Im Dialog mit den studentischen Arbeiten gewinnen die Zeichnungen von Josef Hegenbarth (1884–1962) neue Aktualität. Der Dresdner Künstler und Buchillustrator nutzte die spezifischen Eigenschaften des Papiers meisterhaft, um flüchtige Alltagsmomente festzuhalten. So zeigt etwa die Zeichnung „Stehendes Mädchen im karierten Rock“ (1950), wie die Materialität des Papiers mit der dargestellten Stofflichkeit korrespondiert.
Öffnungszeiten:
Sonntag 15–18 Uhr (Mai–Oktober), 15–17 Uhr (ab November)
Donnerstag nach Voranmeldung: jha@skd.museum | +49 (0)351 49143211
Brunnen sind Treffpunkte, Erinnerungsorte, Infrastruktur und manchmal auch Streitobjekte. In der Ausstellung well told stories zeigen die Bildhauer:innen Anna Lorenzana und Simon Filippi neue Arbeiten. Sie sind aus einer gemeinsamen Recherche zu Dresdner Brunnengeschichten vom 16. Jahrhundert bis heute entstanden.
Ausgangspunkt sind drei Brunnen. Der Queckbrunnen ist der älteste Brunnen Dresdens und war bis 1521 ein Wallfahrtsort. Der Basaltbrunnen der Burg Stolpen war ein technisches Großprojekt des 17. Jahrhunderts, dessen Bauzeit sich um ein Vielfaches verlängerte. Die Brunnen von Friedrich Kracht am Neustädter Markt entstanden in den 1970er-Jahren, wurden 2002 stillgelegt und sind seit Oktober 2025 wieder in Betrieb.
Archivarbeit, Feldbegehungen, Gespräche und Materialexperimente führen zu skulpturalen und raumbezogenen Arbeiten. Diese illustrieren Geschichte nicht, sondern machen sie als eigenen Erkenntnisprozess erfahrbar. Die Werke entstehen individuell, Recherche und Konzeption dagegen gemeinsam. Dabei treten Filippis materialbasierte und Lorenzanas archivisch-narrative Praxis in einen Dialog. well told stories ist die erste langfristige Zusammenarbeit der beiden.
Simon Filippi
Simon Filippi arbeitet mit Skulptur, Zeichnung, kinetischen Objekten und raumbezogenen Installationen, die durch gezielte Materialästhetik, von Latex und Seife bis Beton und Stahl, ein intensives körperliches Erleben erzeugen. Im Mittelpunkt steht die Wahrnehmung von Körpern in einer technisierten Welt, in der organische Formen und technische Installationen fremdartig und zugleich vertraut wirken. Seine Arbeiten wurden u. a. im Pinky-Projects Dresden, in den Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum und im Projektraum Mars in Frankfurt am Main gezeigt; 2024 erhielt er das Gerd-Jaeger-Stipendium.
Anna Lorenzana
Anna Lorenzana untersucht das Spannungsfeld zwischen Erinnerung, digitalen Technologien und materieller Transformation und schöpft dabei aus Archiven, Forschungsdaten, Bilddatenbanken und dem gesellschaftlichen Geschehen. In ihren Arbeiten verstärkt sie bewusst Widersprüche zwischen Quellen und Materialitäten, um Fragen offenzulegen und zum Diskurs anzuregen. Ihre Arbeiten waren u. a. in den Kunstsammlungen Chemnitz, im Österreichischen Skulpturenpark Graz und in der Galerie der University of Alberta zu sehen; 2025 wurde die Arbeit „Times New Roman“ von der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen angekauft.
Vernissage: Fr, 13.11.2026, 18 Uhr
Gesprächsrunde: Fr, 04.12.2026, 18 Uhr
Treffpunkt, Tatort, Wallfahrtsort: Brunnen und ihre Geschichten
mit Prof. Thomas Kübler (Leiter Stadtarchiv Dresden), Dr. Stefan Dornheim (Stadtarchiv Dresden) Antje Kirsch (Vorstand Freie Akademie Kunst+Bau e.V., Expertin baubezogene Kunst), KünstlerInnen Simon Filippi und Anna Lorenzana,
moderiert von Lena Horn (Kunsthistorikerin, HfBK Dresden)
Finissage: So, 10.01.2027, 15 Uhr
Öffnungszeiten: Do–Fr 15–18 Uhr, Sa 12–16 Uhr
Gefördert vom Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden, der Liebelt Stiftung Hamburg und dem Förderverein der Galerie Ursula Walter. Kooperationspartner: Stadtarchiv Dresden.
Termine
Fr 13.11.2026, 18:00 | Ausstellungseröffnung
Sa 14.11.2026 - So 10.1.2027
Ort
Galerie Ursula Walter
Neustädter Markt 10
D-01097 Dresden
Filmvorführung mit Konzert von Frank Fluenzer und anschließendem Filmgespräch
Am 20. November 2026 ist der Film Tangorabatt – Hundezungen lecken leise (2024) von Anna Maria Pahlke im Labortheater der HfBK Dresden zu sehen.
Im Mittelpunkt steht ein eigentümlicher Privatdetektiv mit voyeuristischen Neigungen, der sich, finanziert von einem anonymen Mäzen und bedrängt von seinen vernachlässigten Klient*innen, zunehmend in den undurchsichtigen Geschichten seiner Aufträge verliert. In einer vom Mief der 1970er Jahre durchzogenen Welt entfaltet sich eine ebenso absurde wie sinnliche Detektivgeschichte.
Inspiriert vom historischen Exploitationfilm, der Softerotik und insbesondere dem frühen queeren Kino der Bundesrepublik, bewegt sich Tangorabatt zwischen Genrefilm, Experiment und bewusstem Dilettantismus. Dabei entstehen eigenwillige Verbindungen zwischen Figuren, Musik und Schaukelschweinen.
Eröffnet wird der Abend mit einem kurzen Konzert des Leipziger Allroundmusikers Frank Fluenzer, der neben Pony Pracht auch an der Filmmusik beteiligt war. Im Anschluss an die Vorführung findet ein Gespräch mit der Regisseurin statt. Außerdem sind DVDs des Films vor Ort erhältlich.
Tangorabatt – Hundezungen lecken leise
Deutschland 2024/ 75 Minuten
Regie - Anna Maria Pahlke
Drehbuch - Gelbe Supp (DE): Kathrin Frech, Lois Hess, Marie Kübler, Anna Maria Pahlke
Kamera - Anna Maria Pahlke
Schnitt - Anna Maria Pahlke
Ausstattung - Kathrin Frech
Musik - Frank Fluenzer, Pony Pracht
Ein Musiktheater über Freiheit, Körper und Widerstand — zwischen Klang, Bewegung und politischer Realität.
STILETTO – Opera Nova ist ein zeitgenössisches Musiktheaterprojekt des Ensembles El Perro Andaluz in Kollaboration mit Studierenden der Bühnen- und Kostümbildklasse der HfBK Dresden unter der künstlerischen Leitung der iranisch-deutschen Komponistin und Regisseurin Fojan Gharibnejad.
Was bedeutet Freiheit, wenn der eigene Körper zum Schauplatz gesellschaftlicher und politischer Macht wird? Wer bestimmt, wie wir uns bewegen, wie wir erscheinen und wie wir leben dürfen?
Ausgehend von persönlichen Erfahrungen und politischen Realitäten verbindet STILETTO – Opera Nova zeitgenössische Musik, Performance und Darstellende Kunst zu einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit Freiheit, Macht, Kontrolle und Selbstbestimmung.
Der Titel spielt mit zwei Bedeutungen: dem Stiletto als elegantem Absatzschuh und als historischer Stichwaffe. Zwischen gesellschaftlichen Zuschreibungen, Verletzlichkeit und Widerstand entsteht ein Musiktheater, das nicht nur von Freiheit erzählt, sondern nach ihren Bedingungen fragt.
Eine besondere Rolle spielt die Zusammenarbeit mit Studierenden der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Unter der Leitung von Philine Rinnert haben sie sich nicht nur mit der Ausstattung beschäftigt, sondern den künstlerischen Entwicklungsprozess aktiv mitgestaltet. Ihre eigenen Perspektiven, Ideen und künstlerischen Ansätze fließen in die szenische Gestaltung ein. So entsteht ein gemeinsamer Forschungs- und Gestaltungsprozess, in dem Musik, Raum, Körper, Bildende und Darstellende Kunst aufeinandertreffen und sich gegenseitig beeinflussen.
Besetzung
Ensemble: El Perro Andaluz
Komposition und Regie: Fojan Gharibnejad
Ausstattung und künstlerische Mitarbeit: Studierende der HfBK Dresden Bahar Shafie Khorassani, Gabriel Weiss, Karol Schlaffke, Lena Meier, Marten Krybus,
Sofia Thalmann unter der Leitung von Philine Rinnert
Diese Produktion wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes und gefördert vom Musikfonds e.V. mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Mit freundlicher Unterstützung der Hochschule für Bildende Künste Dresden.
„Die ungehorsame Gesellschaft. Eine iranische Protestgeschichte“
Mit Shayan Hashemian
Freitag, 27. November 2026 | 18.00–19.00 Uhr
Hörsaal 222, Güntzstr. 34, Hochschule für Bildende Künste Dresden
Vor der Premiere eröffnet Shayan Hashemian mit einem kurzen Impulsvortrag Einblicke in die iranische Protestgeschichte. Im anschließenden Gespräch mit dem Publikum möchten wir gemeinsam über gesellschaftlichen Widerstand, Selbstbestimmung und die Bedeutung von Freiheit nachdenken – Fragen, die auch im Zentrum der künstlerischen Auseinandersetzung von STILETTO – Opera Nova stehen.
Ok, ihr dürft reinkommen!
Warte… nur noch kurz… gleich sind wir fertig… Wer als Kind verkleidet im Wohnzimmer stand, kennt diesen Moment. Das Bettlaken wird zum Vorhang, und plötzlich ist man Prinzessin, Ärztin, Pop-Star oder Bauarbeiterin. Im Spiel wird nicht nur so getan, als ob: Kinder erschaffen eine eigene Welt, in der die Regeln unserer Realität nicht gelten.
Doch wann verlieren wir diesen Zauber? Wer entscheidet, dass wir uns nicht mehr verwandeln dürfen? Und was passiert, wenn man Erwachsenen die Verkleidungskiste zurückgibt?
Ausgehend von echten Kindheitserinnerungen verschiedener Generationen und Herkünfte gehen drei Drag-Performer*innen diesen Fragen auf den Grund. Humorvoll reisen sie durch Kindheit, Pubertät und Erwachsensein und zeigen eine absurde Collage aus den Highlights des kindlichen Spiels. Alle Lebensphasen drängen gleichzeitig auf die Bühne, und mittendrin steht die Frage, wie sie miteinander zusammenhängen.
Und wie zur Hölle passt Drag zu dem Ganzen?
Am 11. und 12. Dezember 2026, 19:30 Uhr, im Labortheater der HfBK Dresden we’re building bitches.
Texte: Paul Vogler, Maria von Knobelsdorff & Marten Krybus
Bühne: Zara Stahn & Paul Vogler
Kostüm: Zara Stahn & Paul Vogler
Video & Grafik: Justus Splitt & Marten Krybus
Licht: Zara Stahn
Queens: Stacey, CHAMPAIN & Britney Shakespears
Termine
Fr 11.12.2026, 19:30 | Ticket
Sa 12.12.2026, 19:30 | Ticket
Ort
Labortheater der HfBK
Güntzstraße 34
D-01307 Dresden
KünstlerInnen und die digitale Selbstvermarktung - die Pros & Contras eines unüberschaubaren Dschungels von Möglichkeiten
Seminar mit Christian Rätsch, Bildender Künstler & Initiator von Vasistas, Dresden
In Zeiten von Facebook, Instagram, Tumblr & Co. sind auch KünstlerInnen auf diesen Plattformen unterwegs. Doch hilft die digitale Dauerpräsenz wirklich, um die eigenen Verkäufe zu fördern? Was macht Sinn, was Unsinn? Reicht ein Blog oder braucht es eine eigene Webseite? Neue Verkaufsportale für Kunst schießen wie Pilze aus dem Boden, doch was steht dort im Kleingedruckten?
In diesem Seminar werden gängige, neue, aber auch in Vergessenheit geratene Formate & Möglichkeiten gezeigt und über Ihre Vor- und Nachteile gesprochen sowie diskutiert.
Dieses Seminar findet in Kooperation mit der HfM Dresden statt.
Veranstalter: Career Service | HfBK Dresden
Ort
Hochschule für Bildende Künste Dresden
Cafeteria Zugang Georg-Treu-Platz
D-01067 Dresden
KünstlerInnen und die digitale Selbstvermarktung - die Pros & Contras eines unüberschaubaren Dschungels von Möglichkeiten bewerten:
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Bewertungen & Berichte KünstlerInnen und die digitale Selbstvermarktung - die Pros & Contras eines unüberschaubaren Dschungels von Möglichkeiten
07.10.19, 23:55, Hilde Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit.
Aus eigener Erfahrung, kann ich nur allen Künstlern raten, sich das anzuhören. Man muss sich gerade am Anfang intensiv selbst vermarkten. Wie hat Karl Valentin gesagt: Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit.
Bildung
Studieren an der HfBK Dresden
Die HfBK ist eine der ältesten Ausbildungsstätten für Bildende Kunst in Europa. An der Akademie studieren derzeit ca. 550 Studierende in fünf Studiengängen.
Bewertungen & Berichte Studieren an der HfBK Dresden
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Hochschule für Bildende Künste Dresden
Oktogon
An der Hochschule für Bildende Künste Dresden studieren knapp 650 Studierende in fünf Studiengängen. Durch ihre Studiengänge ist die Hochschule intensiv und praxisnah mit dem Kosmos der zeitgenössischen bildenden Kunst, dem Theaterleben, der Kulturgütererhaltung und den Schnittstellen von Kunst und sozialen Fragestellungen verbunden.
Die Ausstellungsräume der Hochschule für Bildende Künste Dresden bilden eine Schnittstelle der Institution. Im Zentrum des Ausstellungsprogramms steht die enge inhaltliche Verbindung mit dem künstlerischen Lehrangebot. In diesem Sinne versteht sich die Kunsthochschule als lebendiges Laboratorium für vielfältige künstlerische Praktiken. Gezeigt werden sowohl Ausstellungen mit externen KünstlerInnen, die im zeitgenössischen Kunstkontext Relevanz besitzen, als auch von ProfessorInnenen der Hochschule sowie Arbeitsergebnisse von Studierenden und AbsolventInnenen.
Die Hochschule für Bildende Künste Dresden verfügt mit den Ausstellungsräumen Oktogon, Galerie Brühlsche Terrasse und Senatssaal insgesamt über ca. 1.000 qm Präsentationsfläche.
Ein weiterer wichtiger Veranstaltungsort ist das Labortheater. Der praxisnah ausgestattete, variable Bühnenversuchsraum steht allen Studierenden der Hochschule, insbesondere den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild und Theaterausstattung zur Verfügung.
Neben Experimenten und Studien unter Einsatz von Licht, Ton und Projektionen zur Erarbeitung und kritischen Überprüfung inszenatorischer, bildkünstlerischer Raumkonzepte, eignet sich der Raum auch als Foto- und Video-Studio.
Mit bis zu 200 Zuschauerplätzen bietet das Labortheater die Möglichkeit, Studienergebnisse, Projekte und Inszenierungen einer interessierten Öffentlichkeit vorzustellen. Regelmässig werden auch Veranstaltungen und Kooperationsprojekte zwischen Mitgliedern der Hochschule und Gästen durchgeführt.
Adressen:
Oktogon der Hochschule für Bildende Künste Dresden
Zugang Georg-Treu-Platz, D-01067 Dresden